北宋范宽的山水画作品欣赏

北宋范宽《雪山萧寺图》

　立轴，绢本，淡设色，纵：182．4厘米，横：108．2厘米。

      范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅 表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的 沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真 骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。
　　此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而 气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄 迈允为古今第一”。

  范宽，生卒年月不详,（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生 活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载， 他"风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。

    范宽早年师从荆浩、李成，而能自出机杼，与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。

    范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点。

   范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

    范宽自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象。南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后 人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

    元朝大书画家赵孟畛圃薹犊淼幕罢婀沤窬室病保鞒蠡叶洳兰鄯犊怼八位谝弧薄５且灿腥擞胁煌饧热缢臻淙环浅Ｍ瞥绶犊恚淳醯闷浠拔⒂兴灼保牍糯泄娜说欧绺衤杂胁环

    2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位。

宋 范宽 《雪景寒林图》
【简介】绢本，水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。原属圆明园收藏，现藏于天津市博物馆。

   《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他 以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木 浓密、枝桠锐利的感觉。

    此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽， 皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原 生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画 史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联 军掠圆明园时曾流落民间。

    本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而 望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为 范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。

    目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从 此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有 “安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京 时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高 耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味 到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

《雪景寒林图》

范 宽与李成，是北宋初并肩齐名的两大画家，由此形成以他们长期生活的关陕和齐鲁地域为界的两大画派。所谓“齐鲁之士，惟摹营丘。关陕之士，惟摹范宽”。《宣 和画谱》称：“凡称山水者，必以成为第一。”而明代董其昌则跋范宽的《溪山行旅图》谓“宋画第一”。实则齐鲁之地多旷野丘壑，烟林清旷，而关陕之地多高岭 深涧，雄浑险峻，风貌相异，而两家以宋初成熟的水墨山水画技法，各以己意绘之，皆是旷世杰作。稍迟于他们的北宋画家王诜有独到的见解：看李成的画，“如对 面千里，秀气可掬”；看范宽的画，“如面前真列，峰峦浑厚，企壮雄逸，笔力老健”，“此两画，真一文一武耶”。

北宋 范宽《溪山行旅图》

绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米台北故宫博物院

范 宽传世之画，以《溪山行旅图》最著名，然而其《雪景寒林图》也别具风采，为其晚年之精品。图为绢本，由三幅绢拼接，纵139.5厘米，横160.3厘米， 浅设色。现藏天津艺术博物馆。方形大轴，高远、平远、深远兼施，令人身入其景，目不暇接。图下水面宽阔，不勾细波纹，仅在近岸用稍深墨色湿笔横扫，显得水 流宁静冷凝。岸上寒树密集，岩顶满布枝桠。巨石后村居屋舍隐现，一人在门口向外张望：好大的雪啊！坡后群山渐渐向上隆起，半山的密岭中有寺观显现，积雪的 白色屋顶在灰色的雾霾中分外耀眼。一峰高耸，群山拱绕。坡上及山顶白雪皑皑，山谷中云雾迷茫，而远处，山峦起伏，雪峰苍莽，透出逼人的寒气。场景之恢宏， 气势之磅礴，在宋画中也不多见。以雄强的墨笔勾寒树，枝桠尖利浓密，生机盎然。山石则以空灵的湿笔，由淡而浓，反复地连勾带皴、带擦、带点，浑然一体。细 密的“点皴”（或谓之“豆瓣皴”、“雨点皴”，加短线皴），积成凝重厚实的山体，极富质感，而以墨色“留白”法烘染而成的白雪，则形成中国画雪景图独特的 魅力。虽然自唐代王维已经开始使用这种方法画雪景，但绘画技法之纯熟，画面场景之精致，《雪景寒林图》都让所有观赏的人倾倒。

然 而，就是这幅精美无比的国宝，却差一点遭兵毁。这幅画在明末清初为天津的大盐商安仪周收藏。安死后，落入当时的直隶总督之手，于是将其进献于乾隆皇帝，藏 于圆明园。1860年英法联军火烧圆明园，大批文物珍宝被抢劫。几天后，在北京某旧书市，有一个英国兵在兜售一幅画轴。当时的工部右侍郎张翼酷爱收藏，正 巧走过，不禁大吃一惊，画上的“乾隆之宝”方印赫然在目，断定是一宝物，便按其索价买了下来。回家仔细鉴别，深信乃传说中内府的名画，便秘藏不宣。他死 后，其子张叔诚也珍爱文物。直到1981年，张叔诚垂垂老矣，便将毕生收藏捐献国家，《雪景寒林图》也就成了天津艺术博物馆的镇馆之宝。

米 芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品 固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家 和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
    此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
   “溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直 流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出 了溪山行旅的主题。
    范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气 概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分 之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野 ——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿 佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
   《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
    打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
    这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
    范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。 
    宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
    几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
    元代著名书画家赵孟钊衔犊怼盎剑孕辞芈ぞ拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
    继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
    巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中

宋 范宽临流独坐图
【简介】绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米。台北故宫博物院藏。

    范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天 端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后 人认为三家遗作，照耀千古，为百代之师。

    《临流独坐图》，表现层峦叠蟑，山势起伏，溪谷间，云烟弥漫动荡，使深山幽小充盈着活力。说明他很重视到大自然中去写生、“对景造意”，观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。

    此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等 人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。