寻找灵性的精神家园
------国画家张家启山水画赏析
文/摄 趙汗青
这是一片深邃的艺术世界，在张家启的笔下，艺术的精神家园处处显现着一处灵性，显现着画家对生活和生命的一种深思和追求。显示着一种在继承传统的同时也大胆创新和突破的成功。那种宏厚而丰富的构图形式，清楚地说明他早已丢弃了以往单纯清秀的用笔用墨方法，繁密的笔痕凝聚，融会中的互动关系处处显示，一种较为新颖的山水画语言风格已初见端倪。尤其是《江南写生》、《秋色图》、《山野图》等，用笔、用墨、用色非常新颖独到，那混沌苍茫的艺术效果，处处展示着一种心静如水的禅味，一种超越的感觉，一种格高而思远的艺术美感。
纵观张家启的山水画，一派北宋董.巨气势，用笔生动潇洒，中锋直皴，大笔横点，洋溢着古雅秀润的笔墨趣味。温润柔和的江南山水，空气是湿漉漉的，他用墨的干湿，浓淡描绘出江南的感觉。山川在墨色气势的渲染下，烟云流动，万顷湖面浩瀚无涯，却不着一墨。峰峦隐入天际，气势雄浑，万里江山，只取一截，一唱三叹，画面以线条.积墨创造出一种秀润而古朴的美感。在明净的山水之间，草屋数间，是归隐的好去处。如《归隐图》、《桃源仙境》等。甚至包括那些小品，细细品来，都有一种独富个性和时代性的视觉效果，以致不经意中会使人产生精神的震撼。
尤其是近期几十幅作品，在我的记忆中久久难以挥去。乍一看，这些山水画的画面几乎由浓浓的墨汁覆盖，几乎难以找到几处空白和透气之处，整个画面完全被森林、山崖、磐石占去了，很少见传统意义上的飞泉幽谷、古树亭台，偶见几处茅舍，闲房，山脚下一两条小溪，见几艘无人小船，现几丝亮点，仿佛才寻到几丝视觉和精神的归处。这些作品，看上去似乎并无章法，色彩浓烈而单纯，实际上，透过这些所谓的没有章法和单纯色彩，却可以真实地感受到一种浓厚的地域氛围，透过那些单纯的大墨色.焦墨.浓墨，则可以清楚地看到画家的一种大气大度，一种粗犷奔放，浓墨重彩，厚重湿润的气韵动感，可窥见画家粗中见细，狂中出神，法度之外的别有追求和别有神韵的心灵真谛。这或许就是张家启的成功之处吧。
早在上个世纪90年代末，张家启的个人山水画展，就曾在青岛、大连轰动过一时，并引起了美术理论界的高度关注。其作品以其鲜明的个人特色给人留下过较深的印象。著名书法家张伯义先生评价他：“这是一个很有天赋的青年人。只要努力上进，假以时日，在中国山水画名家的行列中，一定会有他的位置。”
